文 | 褐色鸟群
今天网络上都在讨论平安夜票房崩盘，往年的12月24号平安夜可以看作元旦之前的一个小档期，自从2012年开始单日票房一直在一亿以上，2017年左右甚至能达到三亿多。而今年票房只有3559.45万，仅为去年四分之一。
就连2022年的平安夜都还有一亿多
如果只是说平安夜的话，除了目前没什么能打的电影，这两年国内圣诞节氛围下降可能是一个因素。但从全年看，今年中国电影票房的崩盘确实可以盖棺定论了。
自从疫情以来，全球票房市场都进入不景气周期。今年上半年虽然国内票房表现已经不振，不过直到暑期档之前还领先北美。然而往年本该是票房支柱的暑期档，好作品乏善可陈，被北美市场靠《头脑特攻队2》的大爆反超后就越落越远，到现在被甩开25亿美元。
以小搏大救不了中国电影
好莱坞大片这几年在国内迅速失去影响力，确实对如今的票房市场造成了很大冲击。但之前几年也证明，只要国内的商业大作在质量和数量上能顶上，好莱坞大片衰退带来的票房缺失是可以被填补的，2023年我国票房仍然有549亿元。
然而纵观今年全年，可以说一部真正现象级的重工业电影和商业大作都没有，小成本惊喜之作乏善可陈，甚至连传统票房支柱之一的喜剧电影都已经屈指可数。开年《热辣滚烫》，暑期档《异人之下》，国庆档《749局》……一次次的诈骗之后，中国电影业突然就从前几年的文化工业希望变成不再被信任的狼来了。
老导演们不思进取炒冷饭，玩那套国外出人头地，国内唯唯诺诺的老把戏。国家电影局为了救市，扶一把受大导养老躺平影响而急速下坠的电影市场，不停地引进经典老电影、国外艺术电影吸引观众。最终结果大家都看得到，这些都只能是小填小补，根本撑不起大盘。
反而好莱坞这两年虽然大作爆雷不断，但靠着工业大片数量多，总还是能出一些爆款，撑起80亿美元的票房规模。两相对比下，重工业电影数量的重要性就凸显出来。确实，一些小成本电影，小众电影靠着针对特定群体的营销和发力获得了”成功“，但对于一个城市人口比整个北美人口都多的市场来说，只靠小成本和特定群体的电影，只能支撑起导演个人的成功，远远支撑不起整个行业的良性发展。
中国和北美市场今年25亿刀的差距是从下半年开始。这个差距其实不算很大，如果能有三四部大爆款电影带动，全年的行情就会截然不同。大爆款的意义不只是自身的票房份额，更在于它能对整个档期形成观影带动作用。说到底爆款和档期是互相成就的，爆款消失了自然档期也就消失了。而这又会影响人们的整体观影积极性，最终反作用于所有上映影片身上。
三四部大爆款的出现，需要起码有两位数的项目是奔着真正重工业作品或者极具现象性的作品而立项的。然而我国当前掌握了电影资本和生产主导权的那批人，却往往志不在此。但凡考察一下近年来他们的作为就不难发现，无处不在的精于算计是这些人的价值观，持之以恒的不思进取是这些人的方法论。有这样的因，自然就有现在票房的果。
德不配位，必有灾殃
电影家和电影艺术想要发展，懒是万万使不得的。电影自诞生以来一直处在危机之中。在体育竞技、游戏厅、电视、家庭娱乐等娱乐方式的挑战之下，艺术家们不停地以技术和故事的革新做出回应。3d、彩色电影、宽银幕、反好莱坞叙事等新型技术与其他媒介形式抢夺观众的时间，拓宽自身的深度。
没有进取就没有电影艺术，没有变革就没有今天的电影世界。对电影而言，炒冷饭、抄作业等于自掘坟墓，经典好莱坞为何走向没落，我相信没有人会怪中东战争石油危机。超英片为何不受待见，也没有人会怪新冠疫情。大家只会总结为“固步自封”。
过去是这样，今天的中国却不是这样。艺术家马失前蹄拍出烂片，大导和学者怪经济怪观众。名不见经传的中国导演拍出真正的惊世之作，他们又说“民粹”“刻板”“”迎合市场““投机取巧”。有些人惯于堆砌学术名词，看似智力体操，横竖不过牵强附会、见风使舵。
被政府和各大电影制片厂养着的专家们对此可谓是驾轻就熟。他们的逻辑却往往是这样的。需要他们做电影批评时，烂片的主创若无根基，便是艺术耻辱，视而不见不屑一顾。而一旦片子里有人是皇亲国戚，即使观众认为再烂，他们就捧为艺术创新、大胆尝试的典范，遂写写应景的文章、开开仅有个把歪果仁的国际研讨会，大谈特谈意义和价值。
像今年十一档某烂片眼见臭了大街，遂喊上各类行业协会的大佬开会以正视听。这段时间非要跟观众对着干的某电影票房惨淡，也不妨碍各种媒体专家和网络评论为其鼓吹赞美。
既有大佬惯着，又有打骂都不会还手的观众养着，还有财力雄厚的老板们保驾护航，名导自然就做起了旱涝保收的生意。电影票房不行就是观众审美有问题，演员表现不好那是因为黑粉太多了，特效糊的成了芝麻酱，美名其曰国内影视距好莱坞还差二十年。
再看电影资方。疫情确实影响了一段时间的现金流和项目制作，导致财报不太好看。这让那些本就短视的资本们更加有了恰烂钱的借口。
不敢轻易上马项目，非熟人的不投，非皇亲国戚的本子不看。满中国跑电影节，参加创投，意思意思施舍一下赏点钱，无非就想想扶持嫡系，非几大艺术院校的不选，非亲非故的不投，好像颇有艺术尊严。可电影局那边一旦有任务，听到了风声，立马八仙过海各显神通，接过来再说，无论拍的怎么样先满足kpi。名导们要铁树开花了，则是一拍即合出钱出力，再让心仪的小咖们露个脸刷个存在感。
人工智能时代来了，大导和资本们没胆魄没能力从题材到技术认真思考和改变，只会猛猛宣发和水军忽悠观众入场赚一波就跑。人情世故和小圈子文化演绎得淋漓尽致。新人进不来，老人退不下。有事就怪疫情，怪时代变化，不知道“观众口味”，怪演艺圈人才素质不佳。这恐怕不是懒了，明眼人都知道看得出来，得是向坏和蠢靠拢了。
在另一些作品里，大导们不是搞中产神话，就是搞历史虚无。吃了经济发展时代的好处，便回过头来否定新中国的立国基础。人民群众不认这些倒反天罡的戏码，反过来又被批评没有审美、品味不够。
小资电影，吃饭砸锅
除了大佬不思进取、躺在功劳簿上养老之外，另一个值得警惕的现象鲜少有人提及，那就是小资文化对电影圈的渗入，已经对中国电影行业生态造成了相当的负面影响。艺术院校持续十多年的扩招大跃进，及遍地开花的影视展映交易市场，并没有让电影市场变得多元，反而愈发有死气沉沉之感。院校偏爱发达地区的“有格调”的学生，学生偏爱“档次高”的电影导演，导演又偏爱“卓尔不群”的剧本。
一套爱屋及乌下来，我们的电影节能看到的本子就都统统与人民群众、真实故事绝了缘。知道了一些烂大街的精神分析名词，遂动不动让主人公做起无关痛痒而又冗长朦胧的梦。对父母家庭、同学关系耿耿于怀，遂反复写一些反思家庭、反对校园欺凌的“深刻”剧本。而恰恰是这群人，又极有可能一边拿着父母的钱，一边写着拍着，号召人民从不知所云的“压迫”和“奴役”中，获得“独立”“解放”的作品。
总之，世界影坛什么电影火，他们就写什么本子。他们通常与崇高的主义共情，却往往与具体的现实无缘。他们时常为人民潸然泪下，却不肯摆脱精神和思想的洁癖，给那些不入他们法眼的职业、身份哪怕一个镜头。从院校再到院线，从电影文化到电影作品，恶果正在一步步凸显。电影不再是时代精神的反光镜和共同体文化需求的最大公约数，而是成为了某个阶层的价值观和生活方式的传声筒。并且，这并不是一种公平的、多元的思想市场，其中只有乏善可陈的价值灌输，与食之无味的情感宣泄。
只要按照进步主义的公式做题，把“娜拉出走”“反抗原生家庭”“黄昏恋”“校园霸凌”等等几个母题来回倒腾，辅之以“自由”“进步”的名义，配上悠哉游哉、金碧辉煌的城市景观，便就成了一道精美而玄虚的小资菜肴。主义的拥趸们确实得以被鼓舞与激励，中国的电影类型看上去也确实有了拓展。但是，中国电影市场受益了吗？恐怕并不是。相关作品不仅票房难看，社会文化也会被带的在此种浮夸而空虚的泥淖中，逐渐走向单一与乏味。
十年前，郭敬明以上海为主题的“拜金”“消费主义”电影还能掀起声势浩大的批评浪潮，十年后，某些内核相似的电影，换个马甲以进步主义之名上映。对他们的任何批评，却只能被粉丝们唾骂为“封建”乃至“落后”。这与我们所认识的庸俗自由主义者别无二致，只许自己赞美，而不许别人批评。哪怕此种自由主义的情绪宣泄，甚至都没有超过新文化运动时期先贤们的思考高度，他们也可以振振有词，曰以为“真理”乃至“电影的终结”。以一种毫无代表性和可操作性的电影叙事当作群体和社会的解药，必然会造成电影与大部分观众产生隔阂的结果。以高度戏剧化的“都市爽文”宣泄情感，也必然将电影、短视频、短剧、游戏之间的界限逐渐模糊。最终，电影艺术在形式和价值上的独特性将会荡然无存，也极有可能会被自己狂热而狭隘的粉丝们送进火葬场。
加上青年导演们热衷于做题、套公式，中国电影不仅国外不吃香，国内也彻底与普罗大众割了席。虽主题进步、题材新颖，却奖项几近颗粒无收，票房几乎开历史倒车。国内的几大影视巨头可不管这些，他们和影视圈那些演而优则商的掮客们一起，只顾着炒作、贩卖焦虑，凭空制造一些无实际意义的社会议题。
最终，这种炒作和贩卖也伤害到了票房市场的根本。家庭和情侣从来都是电影院主力消费群体。然而，一边是打着合家欢名头，实际满含血腥惊悚成人和历史虚无元素的《满江红》将合家老小骗进电影院宰，一边是新锐导演们乐此不疲的解构社会，家庭和爱情，致力于让自己的受众基本盘都变成极端原子化个体，最终只会让主力观影群体不愿再迈入影院。
我们讲，中国电影本身到了新老交替的时候，执影视界之牛耳的一些人，本该努力推陈出新。然而受制于短期现金流和影视文化衰退的现实，却不得不继续扶持那些本该退位的大导，以及年纪轻轻却把功利和算计演绎得炉火纯青的某些青年导演们。
于是，为了账目上好看，面子上也能交代，一种在世界影坛中都可以称之为“可笑”的电影出现了。反映底层悲惨的电影，总是硬生生地被拍成了中产东山再起的励志爽文。没落女性通过拳击寻找自我的故事，硬生生被导演翻拍成了大型减肥瘦身真人秀。从不敢直面社会议题，团结大多数观众，反而就想靠着带感的宣发及噱头人为制造热度。
最终，食利阶层成了高尚与正义、自由与美好的化身，旅游和消费、爱情和性成了平民阶层拯救自己的良药。可笑的是，正是因为演艺圈论资排辈、裙带关系及投机倒把之风气总是不能改善。有不少影视民工走投无路，去做了短视频、短剧。这两者也恰恰与电影抢夺了不少的观众，也是中国电影市场突然泄气的原因之一。产品经理人及大老板们再这么搞下去，恐怕内地电影距离真正的终结也就不远了。
中国电影产业升级的大门，会被关上吗？
从2020年之后，好莱坞进入下降期，这些年靠超英片拯救的票房几乎已是强弩之末。在欧美僵化的意识形态的指挥棒下，他们依旧不停谈着一些陈词滥调，不停写着那套打打闹闹亲亲抱抱的“we are family ”，张口闭口自由与爱情，抗争和奋斗。被大制片厂养着的他们谈起这些，正如同某些群体论独立思考那般可笑。
人工智能即将重塑包括电影在内的所有艺术形式，单一的欧美文化世界将要被改写。《流浪地球》这类难得的从人类命运出发歌颂集体主义精神的动容之作快要成了燎原的星火，欧美本就自己被大罢工和超英片折腾的行将就木。
本来又是一个弯道超车的大好局面，然而超越从来不是坐等就能发生的。眼下的电影业，近有短视频短剧的侵蚀，远有游戏艺术对影视艺术的超越。电影行业长期以来封建行会气息浓厚，排资论辈，人情世故现象严重，基层影视民工待遇远不如同样可以容纳影视行业人才的互联网和游戏业。
游戏业和短视频行业纵有诸般问题，起码还是资本主义式的问题，而不像影视圈一只脚还踩在封建行会里
本来，如果大家费劲心力拍出来的是《流浪地球》，那起码也有着一份职业荣誉感。然而，大部分影视民工被加班加点拍出来的是什么呢？不光没多少物质回报，精神回报更是满满负反馈。长此下去，最终影视行业获得的只能是业绩口碑双双下滑，高素质人才不断另寻他处，剩下一帮遗老遗少圈地自萌。
任由这些人精打细算，不思进取下去，中国电影工业无论从票房，还是艺术品质的最好赶超时期恐怕就要被浪费了，过往十来年间投入的海量院线建设资源以及真金白银培养出来的观影文化恐怕就要白废了。
不顾民族文化尊严，不管技术演进趋势。一口一个理想，一拍一个应付，满嘴的主义，满肚的生意。难道这些年来由郭帆们硬生生推开的中国电影产业升级的大门，真的要被这些固步自封的从业者，被这些鼠目寸光的资本关上？难道在继制造业产业升级之后，文化产业也亟须面临升级的大时代中，中国电影工业却要毁于一个群体、一个阶层的利益和自大？中国电影工业和文化事业又凭什么要为这群人付出代价？